1. 

„Ojciec chrzestny” (1972) – Francis Ford Coppola

 

 

Arcydzieło o rodzinie, władzy i lojalności. Kino mafijne, które stało się punktem odniesienia dla całej popkultury.

 

 

2. 

„Pulp Fiction” (1994) – Quentin Tarantino

 

 

Film, który przełamał wszystkie schematy – nielinearność, dialogi i soundtrack to legenda kina.

 

 

3. 

„Forrest Gump” (1994) – Robert Zemeckis

 

 

Historia prostego człowieka, który staje się świadkiem i uczestnikiem najważniejszych momentów XX wieku.

 

 

4. 

„Lista Schindlera” (1993) – Steven Spielberg

 

 

Poruszający obraz Holocaustu, który trudno zapomnieć. Kino, które uczy empatii i pamięci.

 

 

5. 

„Incepcja” (2010) – Christopher Nolan

 

 

Spektakularna podróż po snach i podświadomości. Film, który zmienia sposób patrzenia na kino science fiction.

 

 

6. 

„Fight Club” (1999) – David Fincher

 

 

Mroczna diagnoza współczesności i bunt przeciwko konsumpcjonizmowi. „Pierwsza zasada klubu walki” znana jest już wszędzie.

 

 

7. 

„Amélie” (2001) – Jean-Pierre Jeunet

 

 

Ciepły, magiczny portret Paryża i dziewczyny, która chce zmieniać świat drobnymi gestami.

 

 

8. 

„The Matrix” (1999) – Wachowscy

 

 

Kultowy obraz, który przewidział nasze pytania o symulację i rzeczywistość. Kino, które wciąż inspiruje.

 

 

9. 

„Dziecko Rosemary” (1968) – Roman Polański

 

 

Kultowy horror psychologiczny o strachu, samotności i obsesji. Zawsze aktualny.

 

 

10. 

„Parasite” (2019) – Bong Joon-ho

 

 

Oscary, Złota Palma i przede wszystkim – bezlitosny komentarz na temat nierówności społecznych.

 

 

 

 

7 niezależnych filmów, które trzeba znać

 

 

Kino niezależne to przestrzeń, gdzie powstają najodważniejsze historie. Często bez wielkich budżetów, ale z ogromną siłą. Oto siedem tytułów, które stały się kultowe.

 

 

1. 

„Donnie Darko” (2001) – Richard Kelly

 

 

Oniryczna opowieść o nastolatku i tajemniczym króliku. Surrealizm, sci-fi i dramat w jednym.

 

 

2. 

„Moonlight” (2016) – Barry Jenkins

 

 

Intymny portret dorastania i poszukiwania tożsamości, nagrodzony Oscarem.

 

 

3. 

„Whiplash” (2014) – Damien Chazelle

 

 

Muzyka, obsesja i perfekcjonizm. Starcie nauczyciela z uczniem, które przechodzi do historii kina.

 

 

4. 

„Requiem for a Dream” (2000) – Darren Aronofsky

 

 

Trauma, uzależnienie i marzenia, które kończą się katastrofą. Kino, które zostaje w psychice.

 

 

5. 

„Lady Bird” (2017) – Greta Gerwig

 

 

Pełna uroku historia dojrzewania i relacji matki z córką. Ciepło, humor i prawda.

 

 

6. 

„Her” (2013) – Spike Jonze

 

 

Romans człowieka z systemem operacyjnym – film, który wyprzedził nasze czasy.

 

 

7. 

„Midsommar” (2019) – Ari Aster

 

 

Horror w pełnym słońcu – historia sekty, która przeraża i fascynuje jednocześnie.